“和歌悱句：雪月花”餐厅，位于一楼的一隅
在《寄殷协律》中，白居易写下这样的诗句：
琴诗酒伴皆抛我，雪月花时最忆君。
由此，“雪月花”得以第一次出现在文学作品中。千年之后，另一位奇才川端康成在发表诺奖感言时，这样说道：
“以研究波提切利而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，自己就会热切地想念知心的朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。这就是说，美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。”
在长期的文化养成中，雪月花已成为某种意象，人们借此抒发触景而生的情感，这“景”包含草木春秋、山川河流，包含了大自然的一切，乃至个体的感性之美……于天地间流转，与万物共情，大抵如此。
地下一层，舞台被卡座围绕，身着传统和服的女子闻乐起舞
读过“雪月花”的诗句，听过“雪月花”的歌曲，却不曾想到会有名为“雪月花”的餐厅。这想来虽不易，却也合理，尤其对于国人，情感的牵绊总能在觥筹交错间得到安置。于是雪月花时最怀君，变成了同君一道赏雪月，将如此完美而浪漫的愿景付诸餐厅建筑，不得不让人为之感动。
图片左侧为餐厅的前门入口
这家名为“和歌悱句：雪月花”的餐厅位于吉林长春，由上海Hip-Pop建筑设计公司的总建筑师——孙天文设计。位于郊区的三层建筑通体透白，由玻璃、榻榻米和“光”组成，这些元素独立存在，又经过巧妙的设计而水乳交融。如若分隔来看，嵌刻着樱花的玻璃、释放出紫蓝色光线的LED灯以及全黑的寿司台背景并不足以表达禅宗的妙旨深意，建筑设计的内核最终落脚于各种组成在碰撞与妥协中达到的某种和谐状态。
玻璃墙壁扩展了视野的范围
孙天文曾潜心研究设计心理学：通过对诸如空间、颜色及布局等设计语言的把握，建筑师可以影响人们身处建筑中时的心态和行为方式。无论最初的理念是忠于纯粹抑或流于浮华，最后几乎都将无可逃避地被卷入“形式风格”的口诛笔伐，孙天文认为：“我们可以拒绝任何形式的理论和观点，但却无法拒绝生存的建筑、居住的室内所带给你的潜在影响，相比之下，‘传达什么’似乎比争论‘这是什么’更有意义。”
于是，忠于“表达”的设计便诞生了，孙天文将建筑本身打造为雪月花的某种映射：蓝白、黄白和粉白，分别代表雪（冬季）、月（秋季）、花（春季）。这三种色彩以LED灯为主要媒介，被安放在隐于地板的位置，相互衬托并共同营造了餐厅内部清冷而绚丽的氛围。当你踏进馆内，看到那株位于广袤空间之尽头的枯木；当你行于笔直的过道上，穿过一层层“下着雪”的玻璃，在某个恍惚的瞬间，你一定会被这精心的设计所感染，忆起那场梦里的繁花雪月。
